voici les differentes étapes de fabrication du pl112:
Le decor est peint à l'aquarelle sans lumière et sans ombre marqués afin que je puisse le reétuliser pour plusieur scéne (nuit et jours). Ce décor servira pour au moin 5 plans dans differents
cadrages.
Sur Photoshop, je fait ensuite les découpes des élèments qui serviront à la mise en scène.
Je commence à placer les ombres:
Puis les lumières qui seront importées séparement sur After Effects.
Sur After Effects, je prend la section du décor correspondant au plan, puis j'ajoute l'animation qui a été mise en couleur séparement.
Je retravaille ensuite les lumières et je rajoute les effet speciaux: Le feu et la fumée sont entièrement réalisés à partir de masques animés sur after (avec une technique que j'ai mis au point
pour "Mia et le migou").
par izù
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voilà quelques éléments d'un nouveau plan (je mettrai en ligne la video prochainement)
par izù
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Pour "le Bûcheron des mots", Folimage a terminé le budget pour l'envoyer au chiffrage du CNC (afin qu'ils déscident de somme qu'ils donneront. Au niveau planning, je devrais normalement commencer
en juin au studio (j'avance toujours un peu chez moi).
Pour le reste j'ai pris quelque vacance, donc pas de nouveauté sur "Ceux d'en Haut", mais il y aura bientôt de nouvelles animation en ligne!
En ce moment je commence le travail sur un Clip d'une musicienne tres talentueuse: Famie Gow. Pour ceux qui veulent écouter voici un lien vers son MySpace:
link
par izù
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Voici des dessins des personnages retouchés
par izù
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Une image du plan 110 en attendant la video...
Sur ce film, l'éclairage est très important. J’essaye de travailler en clair-obscur la plupart des séquences. Pour le reste il était important que les personnages soient souvent éclairés par
seulement un liseré de lumière. Pour chaque plan (de nuit), j'ai toujours essayé d'aller le plus loin possible dans l'obscurité, jusqu'à la limite de la visibilité pour certain plan. Tout ça afin
de laisser l'angoisse monter à travers les zones d'ombre de l'image. Je voudrai aussi retranscrire cet éclairage à la bougie de l'époque (le film se passe en 1864).
Au niveau technique, une fois le personnage gouaché (avec les niveaux d'ombres). Je retravaille complètement les lumières sur After effects. Pour l'animation Morten travail sans réel cadre (juste
certaines limites fixés à l'avance), ce qui me permet de modifier le cadrage en fonction de son anim (quelques suivi où recadrage) si le plan en a besoin.
C'est le troisième film que je fait en Cinémascope et je me suis aperçu qu'il est plus simple et plus efficace (à mon avis bien-sûr) de cadrer dans l'image, plutôt que de créer l'image dans le
cadre. Un peu comme si on filmait en vue réelle le personnage dessiné.
C'est une chose que j'ai appris en travaillant sur mes films avec un directeur photo venant de la vue réelle.
par izù
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