Voilà deux plans avec leur petit making off!
Pour certain plan j'utilise la 3D d'after mais à chaque fois j'essaye de la "dégrader" le plus possible (par exemple en passant l'animation à 12 im/s ou plus selon le raccord avec l'anim papier).
Pour d'autre plan je peins le decor en perspective puis je le déforme sur photoshop afin qu'il reprenne sa forme initiale une fois mis en 3D (j'en parlerai peut-être plus precisement dans un
prochain article). C'est une methode que j'ai utilisé dans certain plan de "Mia et le migou". D'ailleurs j'avais decouvert cette technique en voyant le making off de "Princesse Mononoke".
Sur ce plan on a tester la technique d'un lips (de la moustache!) fait sur after effects par déformation et ça fontionne assez bien. Je vais aussi essayer de rajouter un petit mouvement de la tête
sur after (elle est sur un niveau séparée). Ceci nous permet d'aller plus vite et surtout d'avoir la possibilité d'ajuster tout ça quand les voix definitives seront enregistrées.
voici les differentes étapes de fabrication du pl112:
Le decor est peint à l'aquarelle sans lumière et sans ombre marqués afin que je puisse le reétuliser pour plusieur scéne (nuit et jours). Ce décor servira pour au moin 5 plans dans differents
cadrages.
Sur Photoshop, je fait ensuite les découpes des élèments qui serviront à la mise en scène.
Je commence à placer les ombres:
Puis les lumières qui seront importées séparement sur After Effects.
Sur After Effects, je prend la section du décor correspondant au plan, puis j'ajoute l'animation qui a été mise en couleur séparement.
Je retravaille ensuite les lumières et je rajoute les effet speciaux: Le feu et la fumée sont entièrement réalisés à partir de masques animés sur after (avec une technique que j'ai mis au point
pour "Mia et le migou").
Sur ce film, l'éclairage est très important. J’essaye de travailler en clair-obscur la plupart des séquences. Pour le reste il était important que les personnages soient souvent éclairés par
seulement un liseré de lumière. Pour chaque plan (de nuit), j'ai toujours essayé d'aller le plus loin possible dans l'obscurité, jusqu'à la limite de la visibilité pour certain plan. Tout ça afin
de laisser l'angoisse monter à travers les zones d'ombre de l'image. Je voudrai aussi retranscrire cet éclairage à la bougie de l'époque (le film se passe en 1864).
Au niveau technique, une fois le personnage gouaché (avec les niveaux d'ombres). Je retravaille complètement les lumières sur After effects. Pour l'animation Morten travail sans réel cadre (juste
certaines limites fixés à l'avance), ce qui me permet de modifier le cadrage en fonction de son anim (quelques suivi où recadrage) si le plan en a besoin.
C'est le troisième film que je fait en Cinémascope et je me suis aperçu qu'il est plus simple et plus efficace (à mon avis bien-sûr) de cadrer dans l'image, plutôt que de créer l'image dans le
cadre. Un peu comme si on filmait en vue réelle le personnage dessiné.
C'est une chose que j'ai appris en travaillant sur mes films avec un directeur photo venant de la vue réelle.
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